Child Art

 

Dijo Picasso…“Me tomo 4 anos pintar como Raphael, pero toda una vida pintar como un nino”

 

Numerosos pintores, empezando por Picasso, repiten que su afan es llegar a pintar como los ninos. Desde luego que a un escritor no le pasaría por la cabeza decir algo igual, los niños balbucean. En la pintura, sin embargo, sucede algo radicalmente distinto lo cual permite llegar a la conclusión de que el talento artístico no es como poseer una celula madre que puede derivar hacia la formación de un órgano u otro dentro del sistema general de las creaciones. En la música otro arte, es fácil adivinar esta circunstancia puesto que los niños que nacen con un oído absoluto son incuestionablemente unos elegidos para la composición y no necesariamente para cualquier otro orden. Pero ¿Niños Pintores? ¿Todos los niños son grandes pintores mientras son niños?

Se me ocurre que la razón de este mito debió de nacer, desde luego, con la aceptación del cuadro original e “imperfecto”. Ni la pintura naturalista figurativa y ni la académica pensaría así. Pero desde el momento en que plasmar lo que se cree o se siente constituye el motor decisivo, la franca arbitrariedad del niño se asocia a su originalidad sin trabas. Dicho de otro modo: La originalidad del niño consiste en  pertenecer aun a los orígenes de su vida sin ningún miedo a bloquear su expresión.

Del mismo modo, el niño pinta su identidad. Identidad original puesto que cuando hace no sabe quien lo hace y cuando es no sabe que es. No solo no conoce sino incluso no conoce que existencia posee ni necesita saberlo o simplemente no le importa.

De este modo, el niño representa al puro artista de la vanguardia que se inventa lo que pinta y simultáneamente se inventa o se pregunta sin contestación.

La obra brota como de un emisor objetivo = no subjetivo, no personal que no se conoce ni conoce tampoco formula alguna para ser. El artista de vanguardia provoca, se mofa de lo que comunican e incluso se propone, a través de su rebeldía convertir la aceptación en rechazo y todo lo que viene a ocurrir en juego. El niño no espera, ni busca, ni teme ser juzgado. Pinta como si emitiera un sonido espontaneo, o tratándose de artes visuales como si sencillamente manchara.

Los colores que conjunta, las formas que transmite en el papel o al lienzo son destilaciones de una aparente experiencia todavía sin “Yo” y en consecuencia son obras de arte en estado neto. No creaciones premeditadas de un sujeto, sino eclosiones de objetos, accidentes, sucesos. Todas las obras de los niños en preescolar son admirables porque son puras, y no se preocupan por como los demás verán estas pinturas, son obras que al formarse son espontaneas, tan indeliberados que el objeto aparece liberado. Con estas reflexiones cuando pinto, con esa confianza del niño y esa extraña felicidad que me genera, se descubren ante el lienzo o el papel, un simple goteo del depósito infantil que aún permanece en mi.

Entonces, en conclusión cuando empecé a pintar escribí lo que quería mostrar con mi arte y aquí esta:

·         Colores

·         Felicidad

·         Sencillo y Simple

·         Fácil de Entender

·         Amigable

·         Creativo

·         Nino  o pintura infantil

·         Luminoso

Si encuentran en mis pinturas 1 o 2 adjetivos de los que describo arriba, es que he logrado el cometido.


Child Art

Picasso said.. “It took me 4 years to paint like Raphael, but a whole life to paint as a child”

Numerous painters, beginning by Picasso, repeat that his goal is to get to paint like children do. Of course that a writer would not say something like that, kids babble. In painting, however, something radically different happens, which let us conclude that the artistic talent is not like having a main cell that can proceed to the creation of one organ or another inside the general system of creation. In music, another type of art, is easy to guess this circumstance, due to the fact that children that are born with an absolute ear are unquestionably gifted for composition and not necessarily for any other matter. But Painters children? Are they all children great painters while they are kids?

It comes to my mind that the reason of this myth should have been born, of course, with the acceptance of the original and “imperfect” paint. Neither the figurative naturalist paint nor the academic would think like this. But from the moment that to give expression to what you think or what you feel is the decisive motor; the child’s frank arbitrariness is associated with his unimpeded originality. In other words: Child’s originality consists of still belonging to his life origins with no fear to block his expression.

In the same way, a child paints his identity. Original identity since when he does, he doesn’t know who does it, and when it is he doesn’t know what it is. He not only doesn’t know, but even doesn’t know what existence he has or need to know it, or he just doesn’t care.

In this way, the child represents the pure avant-garde artist who invents what he paints, and simultaneously, invents or asks without an answer.

The work emerges from an objective issuer=not subjective, not personal who doesn’t know himself or any formula for being. The avant-garde artist provokes, and is determined to become acceptance into rejection thru his rebellion, and everything that will happen into a game. A child doesn’t wait, doesn’t look for, or is afraid to be judged. He paints like if he was emitting a spontaneous sound, or referring to visual arts, like if he simply were staining.

The colors that he conjoins, the shapes that transmits on the paper or canvas, are distillations of a seeming experience yet with no “Me”, and as a result, are art works on a neat state. They are not someone’s pre-conceived creations, but object blooming, accidents, events. All of the children’s work art in pre-school are admirable because they are pure, and children are not concerned about how others will see these paints. They are art works formed spontaneously, so unplanned that the object appears free. With these reflections when I paint, with that child’s confidence and strange happiness that it causes on me, are revealed on the paper or the canvas a simply drip of the child-like part that I still have.

So, to conclude, when I just began painting, I wrote what I wanted to show with my art, and here it is:

  • Colors
  • Happiness
  • Easy and simple
  • Easy to understand
  • Friendly
  • Creative
  • Child or child-like paint
  • Bright

If you find in my paintings 1 or 2 from the above, that means that my goal has been reached.



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